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Le Centre Vidéotron a annoncé mercredi que le spectacle de Bieber, prévu pour le 3 septembre, avait été reporté. Une nouvelle date devrait être annoncée une fois la pandémie terminée.
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Les organisateurs «ont le regret de devoir annuler l’édition 2020 en raison de l’épidémie», ont-ils annoncé sur le site Internet du festival. Les règles actuelles de confinement rendaient notamment très difficile l’organisation de répétitions qui devaient débuter dans les prochains jours.
Le célèbre cycle de L’anneau du Nibelung de Richard Wagner devait notamment y être interprété. Les billets achetés pour cette édition 2020 seront valables l’été prochain, ont assuré les organisateurs.
L’épidémie de nouveau coronavirus a déjà entraîné l’annulation de nombreux rendez-vous culturels. D’autres évènements prévus l’été prochain, dont des festivals de musique ou de théâtre, sont encore à ce stade censés de tenir.
Le compositeur, auteur et chef d’orchestre Richard Wagner a fondé le festival de Bayreuth en 1876. Bayreuth compte parmi les principaux rendez-vous d’opéra dans le monde.
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Booba, confiné à Miami, où il réside, a diffusé dimanche une première vidéo de 26 minutes intitulée Coronatime, format qu’il voudrait désormais hebdomadaire.
«On a tous un rôle à jouer, c’est un problème mondial, j’utilise mon following [audience] pour inciter à respecter le confinement», a expliqué le rappeur qui s’exprime rarement dans les médias généralistes. «Le but n’est pas de rapper, mais de faire passer une info».
Dans sa vidéo Coronatime, on peut voir différentes images d’actualité illustrant la pandémie, le témoignage d’un «médiateur» de la ville de Nanterre en région parisienne, qui demande aux jeunes croisés dans la rue de rentrer chez eux, et un échange surprenant entre le rappeur et l’ex-patron du Renseignement intérieur français Bernard Squarcini.
Ce dernier a déclaré sur Europe 1 avoir accepté de participer en raison du message pédagogique passé par l’artiste, qui a mis de côté les poses de «rappeur rebelle».
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Il faut le souligner : Pearl Jam s’inscrit dans la durée. Associée à la vague grunge — le fameux Seattle Sound —, la formation a survécu à la dévastation qui a emporté, pour l’essentiel, Alice in Chains, Nirvana et Soundgarden.
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Vingt-quatre heures après sa mise en ligne sur le compte Facebook du populaire musicien, la vidéo avait déjà dépassé le cap des 750 000 visionnements — ce qui est énorme au Québec.
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«Dans toute épreuve on peut voir le fossé se creuser entre le beau et le laid, le bon et le moins bon. En cette période surréelle, je constate et j’apprends. Je pense que cette pause, c’est notre maison qui nous l’impose. La terre a besoin de prendre un moment pour elle ; ne plus être dans l’extrême tolérance et dans l’hyper-performance.
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Le 19 décembre dernier avait lieu au Grand Théâtre de Québec la dernière représentation de l’opéra-rock des Hôtesses d’Hilaire, Viens avec moi. Le groupe acadien en a profité pour en faire la captation. Il saisit maintenant l'occasion, en cette période de confinement, de partager avec le public ce spectacle qui, sur fond de rock psychédélique, interroge les notions d’authenticité et d’exploitation commerciale. Les Hay Babies et Anna Frances Meyer (Les Deuxluxes) étaient aussi de cette singulière aventure, qu’on pourra voir ou revoir dès 20h le 31 mars sur la page Facebook des Hôtesses d’Hilaire.
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«Dans le contexte actuel, nous sommes évidemment inquiets. Nous ne sommes pas en mesure de confirmer s’il a été testé positif à la COVID-19», indique Laurent Castanié, producteur de spectacles. Le Parisien affirme que l’auteur des Mots Bleus a été testé positif au coronavirus.
Le compositeur d’Aline a «été admis jeudi soir dans un hôpital parisien», explique M. Castanié. «De source médicale, son état est actuellement stable et il est très bien encadré et suivi par le personnel médical», poursuit-il.
«Nous demandons à tout le monde de respecter sa vie privée ainsi que de ne pas déranger les services médicaux des hôpitaux de Paris bien trop occupés actuellement», conclut-il.
Le compositeur est toujours dans l’air du temps, comme le prouvent ses récents albums Christophe, etc., volumes 1 et 2, sortis l’an passé, où il reprenait ses standards avec des interprètes de toutes générations.
Son hospitalisation a ému sur les réseaux sociaux. «Tous mes vœux de prompt rétablissement», a ainsi posté Michel Polnareff.
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L’auteur de Thrène pour les victimes d’Hiroshima, couronné de nombreux prix, est décédé des suites d’une longue maladie, selon les médias citant ses proches.
«Son oeuvre a marqué toute une époque dans la culture polonaise et mondiale», a déclaré le président polonais Andrzej Duda, rappelant que son monumental Requiem polonais a été exécuté récemment à l’occasion du 80e anniversaire du début de la 2e guerre mondiale.
Quadruple lauréat des Grammy Awards (en 1988, en 1999 — dans deux catégories —, et en 2017), il a écrit des partitions pour des réalisateurs de films comme Stanley Kubrick, Martin Scorsese et David Lynch.
L’un des plus importants compositeurs polonais, il a commencé sa brillante carrière en 1959, au moment où ses trois compositions, «Strophes», «Emanations» et «Les psaumes de David», remportent les trois premiers prix d’un Concours pour jeunes compositeurs à Varsovie.
Il s’est imposé comme une des figures de l’avant-garde des années 60 avec «Thrène pour les victimes d’Hiroshima» (1960), une composition pour une large formation d’instruments à cordes qui lui vaut une large renommée.
Le compositeur utilise alors des intervalles inhabituels, les clusters, les glissandi et fait sonner les instruments de manière inhabituelle.
Sa musique est riche d’effets sonores : la tôle, les sifflets, les morceaux de verre et de métal frottés avec une lime, les hochets, les sons électriques, les scies, les machines à écrire ou les sirènes d’alarme donnent une texture sonore à ses compositions.
Le compositeur invente aussi des symboles de notation musicale correspondant à ces moyens d’expression alors inconnus.
Grâce à un dégel temporaire du régime communiste en Pologne à l’époque, les oeuvres de Penderecki arrivent à percer le rideau de fer et connaissent un succès international immédiat.
Par la suite, Penderecki abandonne peu à peu son langage d’avant-garde. Critiquée par le milieu musical, cette évolution est applaudie par le public. Il renoue alors avec une écriture néo-tonale, postromantique, avec un contenu et une construction accessibles à un plus large public.
En 2011, Penderecki a collaboré avec Jonny Greenwood, le guitariste principal du groupe de rock anglais Radiohead, et le compositeur de musique électronique Aphex Twin sur un album et une tournée.
Contrairement à la plupart des compositeurs de sa génération, une part essentielle de l’inspiration de Penderecki fut d’origine religieuse (Stabat Mater, Passion selon Saint-Luc).
Né le 23 novembre 1933 à Debica (sud), Krzysztof Penderecki est admis au Conservatoire de Cracovie à l’âge de 18 ans. Il fait en même temps des études de philosophie, d’histoire de l’art et de littérature.
Enseignant de composition dans différentes grandes écoles de musique à travers le monde, il donne en tant que chef d’orchestre, des concerts avec les plus illustres orchestres symphoniques d’Europe et des États Unis. Il est membre des Académies de musique de très nombreux pays.
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1. Aujourd’hui, je dis bonjour à la vie, Harmonium (1974)
À vrai dire, on aurait pu choisir à peu près toutes les chansons du premier album du célèbre groupe québécois. Mais celle-là se révèle un hymne particulièrement porteur d’espoir dans le contexte actuel avec ses oiseaux annonciateurs du printemps et le son des enfants du primaire qui jouent dans une cour de récréation. Bientôt, ces doux bruits résonneront encore comme de la musique à nos oreilles. Éric Moreault
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«Cette vidéo a été tournée samedi dernier dans le respect total de la distanciation sociale. Souldia et Loud se sont filmés seuls dans leurs foyers. Restez à la maison!»
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On a vu plusieurs musiciens offrir des prestations de leur maison ces derniers jours, dans cette période de confinement. Ce sera aussi le cas ce dimanche soir, alors qu’une prestigieuse brochette d’invités se relaieront pendant le spectacle The iHeart Living Room Concert for America.
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«Vous avez besoin de prendre un break de Netflix avant d’avoir regardé en rafale l’entièreté de son catalogue? Nous vous invitons à notre nouvelle série de concerts #MetallicaMondays».
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Il s’agit ici d’une aventure en solo, mais ce n’est pas tout à fait vrai. Au fil de son processus de création, le compositeur est allé à la rencontre de la dramaturge Evelyne de la Chenelière, qui lui prête sa plume et sa voix dans cette bulle artistique un brin surannée. Pas de structure conventionnelle couplets-refrain, dans ce cas. Plutôt un parcours qui explore les limites de la chanson.
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«La mauvaise nouvelle, c’est que j’ai dû reporter ma tournée à l’année prochaine. C’est décevant, mais si ça contribue à sauver une seule vie, ça vaut le coup», a-t-il fait savoir dans une publication sur les réseaux sociaux.
Musique
Vous l’avez peut-être connue dans son groupe I.No, ou encore découverte au concours télévisé La voix. Amelie No lancera bientôt son premier album solo. Elle en dévoile aujourd’hui un deuxième extrait, Deep. Le clip réalisé par William Mazzoleni nous amène dans une fin de semaine au chalet qui s’annonçait festive, mais qui pourrait s’avérer trouble.
Arts et spectacles
«J’ai sursauté. J’étais assis comme tout le monde devant la télé. Je me disais en moi-même “Mon Dieu qu’il fait bien ça, le premier ministre Legault.” Tout d’un coup, je l’entends dire de faire comme Jean-Pierre Ferland, pis envoye à’ maison... J’ai sursauté, j’en revenais pas. Mais il faut être sérieux, il faut écouter ce conseil. C’est un mauvais moment à passer.»
Arts
En 2019, pas moins de 9000 personnes avaient participé à l’une ou l’autre des activités. Cette année, on prévoyait pas moins d’une cinquantaine de représentations impliquant 223 artistes locaux et une centaine de bénévoles.
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«J’ai l’harmonie des Bach et des Haendel dans l’oreille avec les paroles camerounaises. C’est une richesse de pouvoir avoir au minimum deux possibilités. Dans la vie, je préfère être stéréo que mono», racontait-il à l’AFP en août 2019, ponctuant ses réponses de son rire tonitruant et communicatif.
«Son héritage, immense, va rester, sa créativité était géniale, il faisait danser les gens, avec une efficacité redoutable», a commenté auprès de l’AFP, Martin Meissonnier, DJ et producteur historique des musiques du monde, «anéanti par son décès».
Le chanteur Youssou Ndour a twitté sa «tristesse» : «Tu as été un grand frère, une fierté pour le Cameroun, et pour l’Afrique toute entière». «Le monde de la musique perd l’une de ses légendes», a également regretté sur les réseaux sociaux le ministre de la Culture français Franck Riester.
Retour sur le parcours de cet homme que rien ne prédestinait à une carrière d’artiste. Encore moins à être repris par Beyoncé ou Rihanna.
Emmanuel N’Djoké Dibango est né le 12 décembre 1933 à Douala (Cameroun), dans une famille protestante très stricte. «Mon oncle paternel jouait de l’harmonium, ma mère dirigeait la chorale. Je suis un enfant élevé dans les “Alléluia”. Ça n’empêche que je suis Africain, Camerounais et tout ça», confiait encore cette haute silhouette au crâne glabre à l’AFP. Son père, fonctionnaire, l’envoie en France à l’âge de 15 ans, dans l’espoir d’en faire un ingénieur ou un médecin.
Trois kilos de café
Après 21 jours de bateau, Manu Dibango rejoint Marseille, puis Saint-Calais dans la Sarthe. Dans ses bagages, «trois kilos de café» — denrée rare dans l’immédiat après-guerre et titre de son autobiographie —, pour payer sa famille d’accueil. Puis il étudie à Chartres, où il fait ses premiers pas musicaux à la mandoline et au piano.
Dans cet univers blanc, l’adolescent qui, de son propre aveu, «ne connaissait pas la culture africaine», s’identifie aux vedettes afro-américaines de l’époque. Count Basie, Duke Ellington, Charlie Parker deviennent ses «héros».
«Papa Manu» découvre le saxophone lors d’une colonie de vacances, traîne dans le Saint-Germain-des-Près de Boris Vian et finit par échouer à la seconde partie de son baccalauréat. Son père, mécontent, lui coupe les vivres en 1956. Il part alors pour Bruxelles, où il court le cachet, jouant de la variété. «À mon époque, il fallait faire des cabarets, des bals, des cirques. Jouer avec un accordéoniste comme André Verchuren assurait quelques dates», racontait-il.
Son séjour belge est marqué par deux rencontres fondatrices : la blonde Marie-Josée, dite «Coco», qui devient sa femme, et Joseph Kabasélé, chef d’orchestre de l’African Jazz. Dans l’effervescence des indépendances, le musicien congolais lui ouvre les portes de l’Afrique.
Manu Dibango le suit à Léopoldville [ancien nom de Kinshasa] où il lance la mode du twist en 1962, puis ouvre une boîte au Cameroun.
Procès contre Michael Jackson
Trois ans plus tard, il est de retour en France, sans le sou. Il devient pianiste de rock pour Dick Rivers, organiste puis chef d’orchestre pour Nino Ferrer.
En 1972, on lui demande de composer l’hymne de la Coupe d’Afrique des nations de football, qui doit se tenir au Cameroun. Sur la face B du 45-tours, il enregistre Soul Makossa. Des DJs new-yorkais s’entichent de ce rythme syncopé. Une autre vie commence.
Le saxophoniste part jouer au théâtre Apollo, temple de la musique afro-américaine à Harlem, se métisse encore un peu plus en tournant en Amérique du sud.
En 1982, vient une autre forme de consécration. Soul Makossa est échantillonné par Michael Jackson dans son album Thriller... sans son autorisation. Manu Dibango intente le premier d’une longue série de procès pour plagiat, qui se solde par un arrangement financier. Mais la victoire est ailleurs : le musicien est devenu une référence mondiale de la musique du monde.
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Près de quatre ans après l’acclamé Starboy et deux ans après le bien nommé minialbum My Dear Melancholy, — sur lequel le Torontois d’origine s’épanchait sur deux ruptures fort médiatisées —, le voilà de retour avec panache sur After Hours. Il faut dire qu’il était attendu, celui qui est écouté chaque mois par près de 59 millions de paires d’oreilles sur la plateforme Spotify, où l’extrait Blinding Lights (une petite bombe) a été numéro un pendant un bon mois.
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Âgé de 79 ans, M. Domingo a mentionné par l’entremise de sa page Facebook personnelle qu’il était de son devoir moral d’annoncer qu’il avait été déclaré positif. Le ténor a dit que sa famille et lui s’étaient placés en auto-isolation et qu’il se sentait bien même s’il souffrait d’une fièvre et d’une toux.
M. Domingo, l’une des plus grandes vedettes mondiales de l’opéra, a récemment été accusé d’inconduite sexuelle par plusieurs femmes. Ces accusations ont mené à l’annulation de plusieurs de ses performances et à des excuses de sa part.
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« Du coup, juste vous dire que quand on vous dit de rester chez vous, c’est sérieux. Restez chez vous. C’est un virus qui affecte beaucoup de gens. Ça tue des gens », a-t-il dit dans un message mis en ligne sur Instagram.
Sa mère et lui ont fait des tests pour la COVID-19, et le résultat est positif.
Plus de détails sur le site de La Presse
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Son agent Keith Hagan rapporte qu'il est mort de causes naturelles chez lui à Sandy Springs, dans l'État américain de la Géorgie, où on lui prodiguait des soins palliatifs.
Originaire de Houston, l'artiste à la voix rauque et à la barbe argentée a vendu des dizaines de millions d'albums, a remporté trois prix Grammy, en plus d'être en vedette dans des téléfilms inspirés de ses chansons telles que The Gambler, ce qui en a fait une célébrité très en vue dans les années 1970 et 1980.
Même s'il a également touché au jazz, au folk et à la pop, il a toujours préféré être considéré comme un chanteur country.
«Soit vous faites ce que tout le monde fait, mais en mieux, soit vous faites ce que personne ne fait pour éviter toute comparaison, a déclaré Rogers à l'Associated Press en 2015. Et j'ai choisi cette option, car je n'aurais jamais pu être meilleur que Johnny Cash, ou Willie Nelson, ou Waylon Jennings dans ce qu'ils faisaient. Alors j'ai trouvé un créneau que je pouvais occuper, dans lequel j'allais m'éviter toute comparaison avec eux. Les gens ont cru que je voulais révolutionner le country, mais ça n'a jamais été le cas.»
Il a connu une carrière prospère pendant pas moins de 60 ans avant de mettre fin à ses tournées en 2017, à l'âge de 79 ans.
Sa partenaire sur Islands in the Stream, Dolly Parton, a mis en ligne samedi matin une vidéo sur Twitter, où elle peine à contenir ses larmes en montrant une photo de Rogers et elle.
«J'aimais Kenny de tout mon coeur et mon coeur est brisé, a-t-elle dit. Une grosse partie de mon coeur s'est éteinte avec lui aujourd'hui.»
«Kenny était l'un de ses artistes qui transcendait les styles musicaux ou les frontières, a déclaré Sarah Trahern, chef de la direction de la Country Music Association. Il était une super vedette mondiale qui a aidé à faire connaître la musique country à un auditoire sur toute la planète.»
Rogers a reçu cinq fois le prix de la CMA, ainsi que le prix Willie-Nelson, remis pour souligner l'ensemble de sa carrière par la CMA, en 2013, la même année où il a été intronisé au Temple de la renommée de la musique country. Il a reçu 10 prix de l'Academy of Country Music, a vendu plus de 47 millions d'albums aux États-Unis seulement, selon la Recording Industry Association of America.
Il a connu un premier succès à l'âge de 20 ans, That Crazy Feeling, sous le nom de Kenneth Rogers. mais quand ce succès hâtif s'est estompé, il s'est tourné vers le jazz, comme bassiste du Bobby Doyle Trio.
Sa carrière a vraiment été lancée quand il s'est joint au groupe country/folk New Christy Minstrels, qui s'est reformé sous le nom de First Edition, qui a connu un premier succès avec la chanson psychédélique Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Le groupe a aussi lancé la chanson Rudy, Don't Take Your Love To Town, sur un vétéran de la Guerre du Vietnam priant son amie de coeur de rester avec lui.
Quand le groupe s'est séparé en 1974, il a repris sa carrière solo et a obtenu un immense succès avec Lucille, en 1977, qui s'est même frayé un chemin sur les palamarès pop, lui valant son premier Grammy.
Maintenant une vedette, Rogers a enchaîné les succès pendant des dizaines d'années, dont The Gambler devenue sa chanson fétiche, sortie en 1978.
Ses proches prévoient une cérémonie privée pour faire leurs adieux en raison de la pandémie de la COVID-19. Une commémoration publique pourra avoir lieu ultérieurement, ont-ils annoncé.
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Dans une brève vidéo mise en ligne par le représentant d'artistes Junior Bombardier, le célèbre artiste octogénaire signale d'abord qu'il est lui-même en isolement.
Il invite les personnes âgées à respecter les demandes de confinement émises par le premier ministre François Legault et le directeur national de la Santé publique, Horacio Arruda. Il leur rappelle que ces gens sont des professionnels qui savent ce qui est bon pour les aînés.
Lors de sa conférence de presse quotidienne sur la pandémie de COVID-19 au Québec, jeudi, le premier ministre Legault a adressé un message direct aux personnes âgées, les invitant à ne pas fréquenter les centres commerciaux et à ne pas se rassembler pour manger ou prendre un café.
Le directeur général du Réseau Fédération de l'âge d'or du Québec (FADOQ), Danis Prud'homme, croit qu'il est important de respecter la demande de confinement.
Chez les personnes âgées de 70 ans et plus, lorsqu'une personne est infectée par la COVID-19, c'est une sur 15 qui décède, et chez les 80 ans et plus, une sur sept perd la vie.
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Le quartet irlandais formé avec Pete Briquette, Garry Roberts et Simon Crowe, muet depuis un dernier album il y a 36 ans, vient de livrer Citizens Of Boomtown. Un opus escorté d’un documentaire éponyme sur l’histoire du groupe — où témoignent des fans comme Bono, Sting et Sinead O’Connor —et un recueil de paroles et d’essais de son leader (Tales Of Boomtown Glory).
L’époque est au retour des guitares et d’autres gangs irlandais se font entendre, comme les Fontaines D.C. ou The Murder Capital. Bob Geldof (68 ans) est juste trois fois plus âgé que ces héritiers. «Je ne vais pas sauter partout sur scène, je ne peux plus le faire, mais “Bobby Boomtown” voulait sortir de son cercueil (rires)», confie-t-il à l’AFP entre les mèches des cheveux blancs tombant en rideau sur son visage.
«Bobby Boomtown», c’est la face écorchée du fondateur du Band Aid, fameux assemblage de stars à but caritatif né dans les années 1980. Ce double crache toujours son «venin», comme il le dit, dans ses textes ou ses interviews.
«Politique infantilisante»
Quand, sur scène, il entonne aujourd’hui Someone’s Looking At You (titre des Boomtown Rats de 1979), l’écho est contemporain. «À l’origine, je ne parlais pas de Big Brother, mais quand je la chante maintenant oui. Amazon, Facebook, Apple sont des monopolistes et le produit c’est vous, s’emporte-t-il. Ils contrôlent vos goûts, vous êtes packagés dans vos choix.»
Les Boomtown Rats se sont reformés, au départ, à l’invitation du Festival de l’Île de Wight. Mais pas question de nostalgie : «Il n’y a pas de rétroviseur dans cette voiture», lance-t-il d’un doigt sur sa poitrine.
Ils ont donc signé de nouveaux titres pour chanter le «blues du moment», dans un monde où «la politique est infantilisante, dans un moment de chaos et je ne parle ici pas du coronavirus. On est revenu au modèle de l’homme fort qui guide les autres, l’autocratie, mais Donald Trump est un idiot vulgaire.»
Mais d’où vient cette colère toujours intacte? Il en revient toujours à son enfance difficile, entre une mère qui meurt quand il a «7 ou 8 ans» et un père qui s’absente pour travailler du «lundi au vendredi». «Il n’y a donc personne à la maison, on n’a pas d’argent, pas de télé ou de réfrigérateur.» Mais il y a les livres empruntés à la bibliothèque et la radio qui inocule du rock’n’roll.
«Maîtres pop»
«Comment ne pas apprendre de Ray (Davies, The Kinks), Paul et John (McCartney, Lennon, The Beatles), de Mick et Keith (Jagger et Richards, The Rolling Stones) et Pete et Roger (Townshend, Daltrey, The Who)?»
Il a rapidement mis en pratique les enseignements de ces «maîtres pop» comme il les appelle, refusant de nouer correctement sa cravate d’uniforme scolaire — ce qui lui vaut des châtiments physiques de ses professeurs d’alors.
À 13 ans, il organise «avec des amis» une manifestation contre l’apartheid et à 15 ans rejoint les bénévoles qui s’occupent des défavorisés de son quartier.
«La seule option qu’on avait, c’était de monter un groupe, faire du bruit, pour essayer de changer nos vies et essayer de faire bouger les choses autour de nous. Le succès venant, Band Aid est parti de cette idée-là.»
Rejouer avec les Boomtown Rats est une «grande catharsis», dont il sort «épuisé, mais complètement satisfait». Mais pas tout à fait calmé. Le Brexit a été entériné par les urnes?
«Je suis profondément en désaccord, une bataille a été perdue, mais le débat n’est pas fini. Je respecte le vote des gens, mais c’est une erreur.»
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La machine The Weeknd est donc lancée. Le Canadien, usine à succès et prince de la diffusion en ligne, a dévoilé sur ses réseaux sociaux (17,7 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube) les titres des 14 chansons d’After Hours, prévu vendredi, jour mondial des sorties.
L’univers visuel de cette création est déjà en place, avec un court-métrage publié au début du mois : tonalité sombre, chanteur au visage tuméfié déambulant dans un décor où les couleurs rouge et noire se répondent. Ce qui ne veut pas dire que le chanteur est hermétique au monde qui l’entoure. La vidéo d’un DJ italien jouant à son balcon un de ses titres, pour un quartier confiné, figure ainsi sur son compte Twitter (11,3 millions d’abonnés).
D’autres musiciens ont préféré repousser la sortie de leur nouvel opus prévue vendredi, comme Thomas Dutronc, qui bénéficiait pourtant d’un casting royal pour son Frenchy avec les participations d’Iggy Pop, de la diva jazz Diana Krall ou encore du guitariste-chanteur de ZZ Top, Billy Gibbons.
«Faire très attention»
«Compte tenu de la situation actuelle, la sortie est reportée au 5 juin», a-t-il d’abord annoncé sur Twitter cette semaine.
Avant de poster une petite vidéo, où, attristé, il lance : «Je voulais vous dire de faire très attention, imaginez vous que c’est vous le porteur du virus, il faut faire attention aux gens qu’on aime, aux anciens [...] vivement le 5 juin, on croise les doigts [...] on espère qu’on pourra écouter de la musique tous ensemble [...] et tous s’embrasser très fort, voire sur la bouche, pourquoi pas?».
D’ici là, le fils de Jacques Dutronc et Françoise Hardy va «essayer» d’amener «quelques surprises» à ses fans «avec quelques idées sur les réseaux sociaux».
Baxter Dury a lui maintenu la sortie de The Night Chancers — bande-son idéale des solitudes urbaines — vendredi, soit au «pire moment» avec la COVID-19.
Mais le fils de Ian Dury, auteur regretté du fameux Sex & drugs & rock & roll, ne veut surtout pas paraître «cynique», comme il le dit à l’AFP. «Je ne veux pas passer pour celui qui tente de vendre des disques en ce moment, il faut être sensible à ce qui se passe.»
«Est-ce indécent?»
«Je crois qu’il faudra attendre six mois avant le prochain concert, personne ne sait vraiment», commente par ailleurs le dandy anglais désabusé de la pop. Dans l’immédiat, le crooner grisonnant demeure dans son «grand appartement» londonien, tourne «un peu en rond» et surveille son fils qui «prépare ses examens».
Le duo folk-pop français — aux titres en anglais — Hey Hey My My sort également vendredi son album British Hawaï, bijou aux ambiances chevauchées et grands espaces des plaines américaines.
«Oui, on s’est posé la question, est-ce qu’on le sort ou pas? C’est vrai que notre musique peut paraître bien futile avec ce qui se passe en ce moment», confie à l’AFP Julien Gaulier, un des deux chanteurs-guitaristes.
«Est-ce que c’est indécent de sortir un disque maintenant? On s’est dit que, passée cette période de sidération, la vie doit continuer», poursuit le barbu, associé à la composition à un autre Julien, Garnier. «Au mieux, certains pourront trouver du réconfort dans nos mélodies et nos pop-songs, jouées avec de vrais instruments, elles ont un côté contemplatif», ajoute-t-il.
Et de conclure sur un trait d’humour : «On a attendu dix ans pour le faire, cet album — après notre précédent, bon notre absence n’a pas été très remarquée (rires) —, on n’allait pas le laisser dans les cartons.»
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Le sympathique chanteur s’apprêtait à reprendre la route au cœur d’une tournée canadienne qui devait l’amener d’un océan à l’autre. La pandémie de COVID-19 l’a bien sûr contraint de revoir ses plans.
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Lorsqu’on lui souligne en entrevue le sentiment de transparence qui se dégage de ses nouvelles chansons, l’auteur-compositeur-interprète acquiesce. «J’ai ce feeling-là aussi, avance-t-il. C’est là que j’ai probablement mis le plus mes tripes sur la table. Mais ce n’était pas prémédité. Ça s’est fait naturellement. J’ai l’impression que j’ai beaucoup changé depuis cinq ans. Ç’a passé vite, mais là-dedans, il y a eu de gros changements au niveau personnel.»
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Pour une journée, ce vendredi 20 mars, la plateforme Bandcamp renonce à sa part de redevances et versera l’intégralité des revenus de ventes d’albums en ligne et de produits dérivés aux créateurs concernés.
«Avec une source majeure de revenus qui s’assèche presque complètement, trouver des manières de continuer à soutenir les artistes dans les mois à venir est une priorité urgente pour quiconque a à cœur la musique et les artistes qui la créent», a laissé savoir le cofondateur de Bandcamp, Ethan Diamond.
À suivre au https://bandcamp.com.
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«Clairement ce n’est pas comme cela que nous souhaitions organiser nos 50 ans, mais à la suite des nouvelles mesures annoncées par le gouvernement cette semaine et dans une période d’incertitude sans précédent, c’est la seule option possible», ont annoncé les organisateurs, Michael et Emily Eavis, dans un communiqué posté sur leur compte Twitter.
Le gouvernement a demandé lundi au public d’éviter tout «contact social» et déplacement «non essentiel» pour limiter la propagation du nouveau coronavirus qui a fait 71 morts au Royaume-Uni. De nombreux événements sportifs et culturels ont été annulés tandis que les musées et salles de spectacle ont fermé.
«Nous espérons vraiment que la situation au Royaume-Uni s’améliore énormément d’ici la fin juin, mais même si c’est le cas, nous ne pouvons plus passer les trois prochains mois avec des milliers de membres de l’équipe ici sur la ferme» pour préparer le festival, expliquent les organisateurs.
Le festival de Glastonbury accueille habituellement plus de 200 000 personnes dans des champs transformés en scènes à ciel ouvert.
Paul McCartney, Kendrick Lamar, Diana Ross et Taylor Swift devaient se produire sur scène, aux côtés de dizaines d’autres artistes, programmés du 24 au 28 juin.
Cette année, 135 000 personnes avaient déjà déposé une avance de 50 livres sur leur ticket. Les organisateurs leur proposent de la reporter sur l’édition 2021 du festival ou de les rembourser.
Ils soulignent que cette annulation aura de «graves conséquences financières» non seulement pour eux, mais pour leurs partenaires associatifs, leurs fournisseurs, les commerçants et la population locale. Oxfam, Wateraid et Greenpeace figurent parmi les associations soutenues par le festival.
